MARCIUS GALAN

Nos últimos tempos, tenho-me dedicado à releitura de alguns dos mais notáveis ensaios escritos pelo historiador de arte Victor Stoichita. Entre eles, Breve História da Sombra surge como um livro que é particularmente pertinente no contexto do novo projeto que o artista brasileiro Marcius Galan concebeu para a Galeria Francisco Fino em Lisboa.

Publicado pela primeira vez em 1997, o ensaio analisa o percurso de um tema primordial da cultura visual do ocidente, mas também da história da arte e das imagens — a representação e o significado das sombras. No primeiro capítulo, Stoichita recorda Plínio o Velho e cita duas lendas da sua História Natural, que passo a transcrever.

A primeira fala-nos das origens da pintura:

«A questão das origens da pintura é obscura. […]. Os egípcios afirmam que esta arte foi inventada por eles, seis mil anos antes de surgir na Grécia; é, manifestamente, uma vã pretensão. Entre os gregos, alguns dizem que foi descoberta em Sicião, outros em Corinto, mas todos afirmam que começou com o delinear do contorno da sombra humana. Foi o primeiro método; ao segundo, empregando cores isoladas, chamou-se monocromo; este foi de seguida aperfeiçoado, persistindo até aos dias de hoje» (p. 11).

A segunda é um relato sobre a origem da escultura e de todas as artes vinculadas e subordinadas à linha e à sombra:

«Já dissemos o bastante – e talvez até demais – sobre a pintura: passemos à plástica. A primeira obra deste género foi feita em argila por Butades de Sicião, oleiro em Corinto, seguindo uma ideia de sua filha, enamorada de um jovem prestes a deixar a cidade: aquela fixou por meio de linhas o perfil do amante projetado na parede pela luz de uma candeia. De seguida, o pai dela aplicou argila sobre o desenho, dando-lhe relevo, e endureceu essa argila ao fogo» (p. 11).

Amplamente conhecidas desde a Antiguidade, estas histórias povoaram a cultura e imaginário do ocidente ao longo dos séculos. Não obstante, trago-as até aqui porque, como demonstra Stoichita, elas situam as origens da representação artística na relação entre o real e o seu duplo, na diferença entre sombra e luz.

O historiador vai ainda mais longe, afirmando que o nascimento «em negativo» da representação artística ocidental (a ideia de que a pintura, mas também a escultura, surgem sob o signo da ausência do objeto e presença da sua projeção) é de tal forma significativo que a dialética dessa relação pontua toda a história da arte. Mais adiante, acrescenta outro ponto interessante: se a representação artística nasce de um primitivo estado de sombra, a primeira pintura de que fala Plínio não é senão a representação de uma representação, ou seja, a cópia de uma cópia (p. 12).

A partir deste enunciado, Stoichita estabelece uma ligação singular entre o mito pliniano e a alegoria da caverna, na qual Platão compara a Humanidade a um grupo de pessoas aprisionadas num mundo de sombras e ilusão. O autor escreve o seguinte: «O facto de, até ao momento não terem sido estudados/interpretados conjuntamente deve-se sem dúvida ao carácter altamente arriscado da tarefa; de facto, Platão e Plínio falam de coisas diferentes e em diferentes contextos. No entanto, há vários aspetos que justificam o estabelecimento de correlações entre esses dois textos: primeiramente, são ambos mitos de origem (origem da arte em Plínio e origem do conhecimento em Platão); em segundo lugar, o mito da representação artística e o do nascimento da representação cognitiva centram-se no mesmo motivo, o da projeção; e, por fim, essa projeção originária é uma mancha em negativo — uma sombra» (p. 8).

Presentes em ambas as histórias, as noções de ilusão, sombra, eco e reflexo reforçam a tese do autor de que, se a ilusão primitiva é de ordem visual, a sombra constitui a matriz de toda a ilusão ótica.

Uma sombra é a projeção de um corpo ou objeto. É uma ilusão causada por uma incontinuidade da luz, um simulacro forjado a partir de uma realidade transitória. No mundo das ilusões óticas, mas também na arte, a sombra antecede o reflexo do espelho como instrumento de engano e ilusão.

Assim chegamos a Exercício de Divisão, a primeira experiência de intervenção neste espaço, um antigo armazém e depósito industrial convertido em sala de exposições, que acolhe a galeria desde maio de 2017.

Quando entramos na sala principal somos imediatamente confrontados com um espaço duplicado, com a sugestão de uma linha que divide a galeria a meio e define um eixo longitudinal que nos leva a interpretar a «outra metade» do espaço como a imagem especular daquela onde nos encontramos. Contudo, à medida que percorremos a sala e circulamos entre as obras que pendem das vigas ou vemos dispersas pelo chão e paredes, coloca-se-nos a dúvida: o que estamos a ver, será a sombra dos objetos ou o seu próprio reflexo? Uma duplicação da realidade ou a simulação de uma realidade duplicada? Uma repetição espectral que magnetiza o olhar e se espelha infinitamente pelo espaço ou uma mera ilusão de ótica?

Com este trabalho, Galan desafia uma vez mais a perceção do espectador, gerando um conflito percetual entre o que vemos e o que imaginamos, o real e o virtual, e pedindo-nos uma reflexão sobre a natureza fenomenológica e gestáltica da arte contemporânea.

Exercício de Divisão é uma experiência de ficcionalização de uma ilusão cristalizada no tempo e no espaço, pensada para ser uma «obra aberta» à ação do espetador e a um mundo de possibilidades interpretativas e visuais. O artista convida-nos a habitar este espaço de ilusão, proporcionando uma experiência que é simultaneamente visual e corporal. O desafio é passarmos de uma realidade a outra, dos domínios do real e do concreto para os do irreal, ingressando num mundo de efeitos visuais, de especulação e ficção; mas é também um repto que nos recorda o quão importante é ver depois de olhar. É uma obra que aprofunda a nossa relação com o visível, permitindo-nos reconhecer uma série de operações poéticas e subtis que jogam com a nossa perceção do espaço e do que nele acontece.

Depois de experimentar diversas etapas de perceção e reação, quando reconhece o engano e identifica os truques visuais empregues pelo artista, o espectador torna-se subitamente ator e cúmplice da situação. Depois de alguma habituação ao espaço, começamos a perceber os jogos de sombra e luz, as molduras de ferro vazias que projetam reflexos e sombras de vidros inexistentes, as intervenções em elementos arquitetónicos e as quase impercetíveis variações de cor. A imagem especular é uma projeção virtual e ilusória e o espelho uma utopia, um lugar sem lugar; mas é também uma heterotopia e através dele a galeria é convertida num ambiente heterotópico, aberto ao mundo exterior. Ainda que seja acessível a todos, uma vez lá dentro somos confrontados com a sua natureza ilusória e descobrimos que entramos em parte alguma. Uma janela para o virtual, para um mundo especular e de especulação (e revelação) da realidade. Tal como a sombra, o espelho duplica a imagem, ele revela o duplo.

Voltando a Plínio e à ideia de que podemos encontrar as origens da pintura numa linha de contorno, isto é, no desenho de linha, é relevante destacar a importância que a prática do desenho assume no trabalho de Galan. O uso continuado do desenho à mão livre, do esquisso e das anotações gráficas, surge como ferramenta para organizar o pensamento, mas também como um instrumento de investigação, experimentação e organização espacial. De facto, muitos dos seus trabalhos desenvolvem-se entre a bidimensionalidade da imagem gráfica e a sugestão do tridimensional; é através da sua forma mais pura e simples — a linha — que as suas obras e instalações de grande escala estabelecem relações com o desenho. Como acontece em trabalhos anteriores, nesta exposição a linha pode surgir como uma reflexão sobre as novas fronteiras políticas, económicas e culturais. Neste caso, estas fronteiras são as novas delimitações impostas pelo processo de gentrificação da cidade e de enobrecimento de bairros lisboetas como a Marvila, o Beato e Xabregas; bairros onde têm vindo a proliferar, na última década, galerias de arte e ateliers de artistas. Desta forma, cada projeto do artista estabelece uma relação diferente (e única) com o espaço e o seu entorno, incorporando elementos arquitetónicos e estruturais do museu ou da galeria de arte onde são apresentados. O espaço não é apenas um contentor, ele agrega, adiciona e acrescenta múltiplas camadas de significado. Torna-se parte integrante da obra.

Num lugar outrora marginalizado e esquecido, Marcius Galan brinda-nos com uma experiência especular que desestabiliza temporariamente os nossos processos percetuais e interpretativos, convocando as noções de repetição, equilíbrio e simetria, mas também as dualidades que pressentimos no uno e no duplo, na realidade e na aparência, na presença e na ausência. Nesta perspetiva, Exercício de Divisão apresenta-se como um apelo à reflexão e à imaginação, uma experiência de representação que se afirma através das relações ambíguas e ambivalentes que estabelece com o visível, com o objeto, com o espaço (arquitetura) e com o espectador.

Inês Grosso